https://www.eduardollasat.com Bienvenidos al rincón de sabor visual de nuestro sitio! Este blog mensual es tu ventana al mundo de la fotografía de alimentos y packaging, donde cada imagen cuenta la historia de mil sabores. Si eres una agencia de branding, el propietario de un restaurante, o un empresario en el vasto universo de la alimentación, estás en el lugar perfecto. Aquí encontrarás consejos expertos y trucos del oficio que hacen de la fotografía de alimentos no solo un arte sino una experiencia. Acompáñanos en esta aventura mensual para descubrir cómo la fotografía perfecta puede transformar tu marca y atraer a la clientela que tu exquisito trabajo merece. ¡Prepárate para alimentar tus ojos y deleitar tu paladar con cada clic. https://www.eduardollasat.com/cobrar-lo-justo-no-es-caro-es-profesional <div> <img src="https://cdn.website-editor.net/s/a1a363d004004e0f805a9d14f47835cf/dms3rep/multi/IMG_4165.jpg"/> </div> <div data-rss-type="text"> Realización de sesión fotográfica en restaurante. ©Jordi Andorrá <div> <br/> </div> <div> En el mundo de la imagen —y especialmente en la fotografía gastronómica, publicitaria y de producto, que es donde más trabajamos— cada vez es más habitual encontrarse con clientes sorprendidos por los presupuestos. No porque sean desorbitados, sino porque están acostumbrados a precios absurdamente bajos. </div> <div> Y es que en los últimos años, con la democratización de las cámaras, los móviles que hacen fotos "aceptables", y la entrada de gente sin formación ni experiencia, parece que todo el mundo puede ser fotógrafo. El problema es que eso ha desvalorizado el trabajo profesional, haciendo creer que una imagen buena se hace sola. </div> <div> Pero sabemos que no es así.
Una buena fotografía no es apretar un botón. Es conocer la luz, el encuadre, la composición, el producto, el cliente, el mensaje, la postproducción… y eso no se improvisa. Se estudia, se practica, se vive, y se perfecciona con los años. </div> <div> Cuando presupuestamos un trabajo, no solo estamos poniendo un precio a unas fotos. Estamos valorando: </div> <div> * el tiempo de preparación, </div> <div> * el equipo técnico (que cuesta y se mantiene), </div> <div> * los desplazamientos, </div> <div> * la experiencia y criterio profesional que ponemos al servicio del cliente, </div> <div> * y, por supuesto, la edición posterior. </div> <div> Todo eso tiene un valor, y no se puede ni se debe regalar.
Porque si no cobramos lo justo, no podemos sostener un servicio de calidad. </div> <div> Hay quien cobra 100 € por una sesión. Pero no podemos ni debemos competir con eso. Nosotros ofrecemos una solución global, un servicio completo, con asesoramiento, con visión de marca, con implicación. Y eso no solo se ve en la calidad de la imagen, se nota en el resultado final: en cómo crece la marca del cliente, en cómo comunica, en cómo vende. </div> <div> Cobrar lo justo no es “ser caro”.
Es saber lo que vale tu trabajo, tu tiempo y tu experiencia.
Y defenderlo con honestidad, sin miedo y con profesionalidad. </div> <div> <br/> </div> <div> <br/> </div> </div> Thu, 10 Jul 2025 12:26:38 GMT https://www.eduardollasat.com/cobrar-lo-justo-no-es-caro-es-profesional thumbnail main image https://www.eduardollasat.com/breve-historia-de-la-fotografia <h3> De la heliografía a la fotografía digital </h3> <div> <img src="https://cdn.website-editor.net/s/a1a363d004004e0f805a9d14f47835cf/dms3rep/multi/Captura+de+Pantalla+2024-10-15+a+las+20.29.03.png"/> </div> <div data-rss-type="text"> La primera fotografía de la historia, titulada "View from the Window at Le Gras", fue tomada en 1826 (o 1827) por el inventor francés Joseph Nicéphore Niépce. Para capturar esta imagen, Niépce utilizó un proceso experimental llamado heliografía, en el cual cubrió una placa de peltre con bitumen de Judea disuelto en aceite de lavanda. Luego, colocó la placa en una cámara oscura y la expuso a la luz durante aproximadamente ocho horas, lo que permitió que las áreas expuestas a la luz se endurecieran, formando así una imagen rudimentaria del patio de su casa en Saint-Loup-de-Varennes, Francia. <div> <br/> </div> <div> <br/> </div> <div> <b> La Historia de la Fotografía: De los Primeros Experimentos a la Era Digital </b> </div> <div> <br/> </div> <div> La fotografía ha transformado nuestra manera de ver el mundo, congelando instantes y emociones en una fracción de segundo. Desde los primeros experimentos químicos en el siglo XIX hasta la era digital, el recorrido de la fotografía está lleno de innovación y curiosidad. </div> <div> <br/> </div> <div> <b> Los Orígenes de la Fotografía: Cámara Oscura y Primeros Experimentos </b> </div> <div> <br/> </div> <div> Los primeros indicios de la fotografía se remontan a la cámara oscura, un dispositivo óptico que proyectaba una imagen invertida sobre una superficie. Aunque no capturaba imágenes permanentemente, sentó las bases para futuros desarrollos. En el siglo XVIII, químicos experimentaron con sustancias fotosensibles, como Thomas Wedgwood, quien creó imágenes temporales sobre papel tratado con nitrato de plata, aunque sin fijarlas. </div> <div> <br/> </div> <div> <span> <b> La Invención de la Fotografía: Niépce y Daguerre </b> </span> </div> <div> <br/> </div> <div> En 1826, Joseph Nicéphore Niépce* creó la primera imagen fotográfica permanente mediante heliografía, un proceso que requería ocho horas de exposición. Niépce se asoció con Louis Daguerre, quien en 1839 presentó el daguerrotipo, usando una placa de cobre recubierta de plata que redujo los tiempos de exposición. Este fue el primer proceso fotográfico viable y pronto se popularizó en Europa y América. </div> <div> <br/> </div> <div> <span> <b> La Expansión de la Fotografía: El Colodión Húmedo y la Placa Seca </b> </span> </div> <div> <br/> </div> <div> En 1851, Frederick Scott Archer desarrolló el proceso de colodión húmedo, que ofrecía una mayor nitidez y tiempos de exposición más cortos. Sin embargo, requería que la placa fuera expuesta y revelada mientras estaba húmeda, lo que complicaba su uso. En 1871, Richard Leach Maddox introdujo el proceso de placa seca, permitiendo que los fotógrafos revelaran sus imágenes posteriormente. Esto hizo la fotografía mucho más accesible y práctica. </div> <div> <br/> </div> <div> <span> <b> La Democratización de la Fotografía: Kodak y la Película Fotográfica </b> </span> </div> <div> <br/> </div> <div> A finales del siglo XIX, George Eastman revolucionó la fotografía al crear la película fotográfica en rollo y fundar Kodak en 1888. Con el lema "Usted aprieta el botón, nosotros hacemos el resto", la cámara Kodak facilitó el acceso de la fotografía al público general, permitiendo que cualquiera pudiera capturar momentos personales. Esto hizo posible que eventos cotidianos como bodas, reuniones familiares y vacaciones fueran documentados por personas comunes, no solo por fotógrafos profesionales. Además, las cámaras Kodak ayudaron a popularizar los álbumes fotográficos, convirtiendo la captura de recuerdos en una parte integral de la vida cotidiana y haciendo que la fotografía fuera un componente esencial de la memoria familiar y colectiva. </div> <div> <br/> </div> <div> <span> <b> La Fotografía a Color: Primeros Experimentos y Consolidación </b> </span> </div> <div> <br/> </div> <div> Aunque se lograron algunas imágenes en color en el siglo XIX, no fue hasta principios del siglo XX que la fotografía a color se popularizó. Sergei Prokudin-Gorskii realizó experimentos innovadores, mientras que el proceso Autochrome de los hermanos Lumière en 1907 permitió crear imágenes en color. En la década de 1930, la película Kodachrome revolucionó aún más este campo, permitiendo capturar tonos de realidad de una manera nunca antes vista. </div> <div> <br/> </div> <div> <b> La Fotografía en el Siglo XX: Desde el Arte hasta el Fotoperiodismo </b> </div> <div> <br/> </div> <div> Durante el siglo XX, la fotografía evolucionó en varias direcciones. La fotografía documental y el fotoperiodismo se establecieron como géneros, especialmente durante y después de las guerras mundiales. Fotógrafos como Henri Cartier-Bresson, Dorothea Lange, Robert Capa, Gordon Parks, y Diane Arbus utilizaron sus cámaras para capturar realidades sociales, momentos históricos y emociones humanas. Además, movimientos como la fotografía callejera ganaron popularidad con artistas como Vivian Maier y Joel Meyerowitz, quienes exploraron la vida urbana desde una perspectiva única. </div> <div> <br/> </div> <div> Al mismo tiempo, la fotografía se estableció como una forma de arte en museos y galerías, con artistas como Ansel Adams en fotografía de paisajes, Man Ray en el surrealismo y Cindy Sherman con sus autorretratos conceptuales. En la década de 1970, el movimiento de la fotografía conceptual se consolidó, con fotógrafos como Andreas Gursky y Jeff Wall, quienes llevaron la fotografía hacia nuevas fronteras artísticas y de representación. </div> <div> <br/> </div> <div> <b> La Era Digital: La Transformación de la Fotografía </b> <br/> </div> <div> <br/> </div> <div> La llegada de la tecnología digital a finales del siglo XX y principios del XXI revolucionó la fotografía de forma sin precedentes. Las cámaras digitales y los teléfonos inteligentes con cámaras de alta calidad permitieron capturar, editar y compartir imágenes instantáneamente, transformando la fotografía en un medio de comunicación masivo presente en redes sociales y campañas publicitarias de todo el mundo.  </div> <div> <br/> </div> <div> La fotografía digital también abrió nuevas formas de expresión y manipulación de imágenes, utilizando programas de edición como Photoshop y otras herramientas avanzadas. Plataformas como Instagram cambiaron radicalmente la forma en que la fotografía se comparte y consume, permitiendo a millones de personas exhibir su trabajo, influir en tendencias y conectar con audiencias globales, lo cual ha tenido un profundo impacto cultural.En esta era, la fotografía se ha vuelto accesible y global, estando al alcance de millones de personas. </div> <div> <br/> </div> <div> <b> Conclusión: La Fotografía Hoy y Mañana </b> </div> <div> <br/> </div> <div> La historia de la fotografía va desde experimentos rudimentarios hasta tecnologías sofisticadas. Hoy en día, la fotografía no solo es una herramienta artística, sino también una herramienta social y comercial. Cada etapa de su evolución ha reflejado cambios sociales y tecnológicos de su tiempo, y hoy, con el auge de la inteligencia artificial y las herramientas de creación de imágenes generativas, como las redes neuronales y los algoritmos de aprendizaje profundo, la fotografía sigue desafiando nuestros conceptos de realidad y creatividad. </div> </div> Tue, 15 Oct 2024 18:48:52 GMT https://www.eduardollasat.com/breve-historia-de-la-fotografia thumbnail main image https://www.eduardollasat.com/consejos-para-fotografos-principiantes <h3> <span> 5 Consejos Esenciales para Principiantes en Fotografía </span> </h3> <div> <img src="https://cdn.website-editor.net/s/a1a363d004004e0f805a9d14f47835cf/dms3rep/multi/eduardollasatgato.jpg"/> </div> <div data-rss-type="text"> <div> <br/> </div> <div> <br/> </div> <div> La fotografía es un arte fascinante que nos permite capturar momentos, emociones y paisajes, transformándolos en recuerdos eternos. Si estás comenzando en este mundo, es normal sentirse abrumado por la cantidad de técnicas, términos y equipos disponibles. Para ayudarte a iniciar tu viaje fotográfico, aquí te dejo 5 consejos esenciales que todo principiante debería conocer. </div> <div> <br/> </div> <div> 1. Conoce tu Cámara </div> <div> El primer paso en tu viaje fotográfico es familiarizarte con tu cámara, ya sea una DSLR, una sin espejo o incluso un smartphone avanzado. Dedica tiempo a leer el manual y experimentar con todas las funciones. Aprende cómo ajustar la exposición, el ISO, la apertura y la velocidad de obturación. Conocer bien tu equipo te permitirá tomar decisiones rápidas y efectivas en el campo. </div> <div> <br/> </div> <div> 2. La Regla de los Tercios </div> <div> Una de las reglas más básicas pero impactantes en fotografía es la regla de los tercios. Imagina que tu imagen está dividida en nueve partes iguales por dos líneas horizontales y dos verticales. Colocar los puntos de interés en las intersecciones o a lo largo de las líneas hace que tus fotos sean más equilibradas, naturales y atractivas para el ojo humano. </div> <div> <br/> </div> <div> 3. Enfoca en la Composición </div> <div> La composición es clave en fotografía. Antes de presionar el botón de disparo, toma un momento para considerar qué es lo que realmente quieres capturar y cómo puedes organizar los elementos de la escena de manera que cuenten una historia. Experimenta con diferentes perspectivas, ángulos y encuadres. A veces, un pequeño cambio en tu posición puede hacer una gran diferencia en el resultado final. </div> <div> <br/> </div> <div> 4. La Importancia de la Luz </div> <div> La luz es el alma de la fotografía. Aprender a trabajar con la luz disponible cambiará drásticamente la calidad de tus imágenes. Observa cómo la luz interactúa con el entorno durante diferentes momentos del día. La "hora dorada", justo después del amanecer o antes del atardecer, ofrece una luz suave y cálida que puede añadir magia a tus fotos. </div> <div> <br/> </div> <div> 5. Practica Constantemente </div> <div> La fotografía es una habilidad que mejora con la práctica. Tómate el tiempo para practicar regularmente, experimentando con diferentes estilos y técnicas. No tengas miedo de cometer errores, ya que son una parte esencial del proceso de aprendizaje. Analiza tus fotos, identifica áreas para mejorar y, sobre todo, disfruta del proceso creativo. </div> <div> <br/> </div> <div> Recuerda, la fotografía es una expresión personal y no hay reglas estrictas. Estos consejos están diseñados para guiarte, pero lo más importante es que encuentres tu propio estilo y disfrutes capturando el mundo a través de tu lente. </div> </div> Tue, 19 Mar 2024 12:24:12 GMT https://www.eduardollasat.com/consejos-para-fotografos-principiantes thumbnail main image https://www.eduardollasat.com/fotografia-de-packaging <div> <img src="https://cdn.website-editor.net/s/a1a363d004004e0f805a9d14f47835cf/dms3rep/multi/eduardo_llasast_muesli.jpg"/> </div> <div data-rss-type="text"> La fotografía aplicada al packaging es una herramienta esencial en el mundo del marketing y la publicidad de productos. Este arte no solo captura la esencia del producto, sino que también juega un papel crucial en la forma en que los consumidores perciben una marca. En esta era digital, donde la imagen lo es todo, la fotografía de packaging se ha convertido en un elemento indispensable para destacar en un mercado saturado. <div> <br/> </div> <div> Primero, es fundamental entender que el packaging va más allá de ser simplemente un envase o embalaje para proteger el producto; es la primera impresión que recibe el consumidor. En muchos casos, es el packaging el que atrae la mirada, despierta el interés y finalmente persuade al consumidor de elegir un producto sobre otro. Aquí es donde la fotografía juega un papel determinante. Una imagen de alta calidad y bien ejecutada puede comunicar no solo la calidad del producto, sino también los valores de la marca, su estética y su posicionamiento en el mercado. </div> <div> <br/> </div> <div> Una fotografía excepcional de packaging debe ser capaz de contar una historia. Debe transmitir al consumidor no solo lo que está comprando, sino también el porqué debería preferirlo. Esto implica un profundo entendimiento del target al que se dirige el producto, así como de los valores que la marca desea comunicar. Por ejemplo, una marca que promueva productos orgánicos y sostenibles se beneficiará de imágenes que evoquen naturalidad, frescura y compromiso ambiental. Por otro lado, un producto de lujo requerirá de una fotografía que refleje exclusividad, calidad y sofisticación. </div> <div> <br/> </div> <div> La técnica y la creatividad son fundamentales en la fotografía de packaging. No se trata solo de tomar una foto del producto, sino de hacerlo de manera que resalte sus características únicas, su uso y sus beneficios. La iluminación, el ángulo, el fondo y los elementos complementarios son aspectos clave que un fotógrafo debe manejar con destreza para crear una imagen atractiva y persuasiva. La meta es capturar no solo la atención del consumidor, sino también su imaginación, invitándolo a experimentar el producto incluso antes de abrir el empaque. </div> <div> <br/> </div> <div> Además, en un mundo donde las compras en línea continúan ganando terreno, la fotografía de packaging adquiere aún más importancia. Sin la posibilidad de tocar, oler o probar el producto, la imagen se convierte en el único punto de contacto entre el consumidor y el producto antes de la compra. Una fotografía detallada y atractiva puede ser el factor decisivo que incline la balanza hacia la compra. </div> <div> <br/> </div> <div> La inversión en fotografía de packaging de calidad también refleja el compromiso de una marca con la excelencia y el detalle. Un packaging bien diseñado y acompañado de imágenes profesionales transmite confianza y credibilidad, aspectos fundamentales para construir una relación sólida y duradera con los consumidores. </div> <div> <br/> </div> <div> En conclusión, la fotografía de packaging es mucho más que una simple representación visual de un producto. Es una herramienta estratégica de marketing que, cuando se ejecuta correctamente, puede mejorar significativamente la percepción de la marca, aumentar la visibilidad del producto y, en última instancia, impulsar las ventas. En un mercado competitivo, donde los consumidores están constantemente bombardeados con opciones, una fotografía de packaging bien realizada puede ser justo lo que una marca necesita para destacarse y conectar con su audiencia objetivo. </div> </div> Mon, 26 Feb 2024 18:16:34 GMT https://www.eduardollasat.com/fotografia-de-packaging thumbnail main image https://www.eduardollasat.com/como-capturar-la-textura-de-los-alimentos-en-la-fotografia-gastronomica <div> <img src="https://cdn.website-editor.net/s/a1a363d004004e0f805a9d14f47835cf/dms3rep/multi/filete_llasat.jpg"/> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <br/> </p> <p> <br/> </p> <p> <span> <span>  </span> ¿Alguna vez te has preguntado cómo las fotografías de alimentación pueden hacer que tu boca se haga agua? La clave está en capturar la textura. Una buena fotografía gastronómica no solo muestra el plato, sino que te invita a sentir su sabor y textura. En esta entrada, desvelamos técnicas esenciales para capturar imágenes que no solo sean un festín para los ojos sino también para el paladar. </span> </p> <p> <br/> </p> <p> <span> 1. Iluminación: Tu Mejor Aliada </span> </p> <p> <span> La iluminación puede hacer o deshacer una fotografía. Para resaltar la textura, utiliza una luz lateral. Esto crea sombras y realza los detalles, desde el crujiente de un pan recién horneado hasta las gotas de condensación en una bebida fría. </span> </p> <p> <br/> </p> <p> <span> 2. Ángulos Estratégicos </span> </p> <p> <span> No todos los alimentos se fotografían igual. Experimenta con diferentes ángulos. Un ángulo cenital funciona excelente para platos planos, mientras que un ángulo lateral puede captar mejor la altura y la profundidad de un buen filete. </span> </p> <p> <br/> </p> <p> <span> 3. Macro: Entra en los Detalles </span> </p> <p> <span> La fotografía macro te permite capturar detalles que a menudo se pasan por alto. Usa un lente macro para acercarte y captar la textura de los ingredientes, como las semillas de una fruta o los granos de sal en un trozo de chocolate oscuro. </span> </p> <p> <br/> </p> <p> <span> 4. Contraste y Composición </span> </p> <p> <span> Juega con el contraste de texturas y colores. Un fondo neutro puede hacer que un plato colorido destaque, y la inclusión de utensilios rústicos puede agregar un toque de autenticidad. </span> </p> </div> Mon, 29 Jan 2024 19:47:46 GMT https://www.eduardollasat.com/como-capturar-la-textura-de-los-alimentos-en-la-fotografia-gastronomica thumbnail main image https://www.eduardollasat.com/fotografia-de-alimentacion-y-la-magia-de-la-ia-generativa <div> <img src="https://cdn.website-editor.net/s/a1a363d004004e0f805a9d14f47835cf/dms3rep/multi/DALL-E+2023-11-08+12.34.14+-+A+dynamic+and+visually+striking+photograph+of+colorful+fresh+vegetables+splashing+into+water-+capturing+the+droplets+and+ripples+in+high+detail+to+emp.png"/> </div> <div data-rss-type="text"> <div> Creación de una imagen mediante IA generativa, bajo unas precisas instrucciones y posterior retoque en PS. </div> <div> <br/> </div> En el fascinante mundo de la fotografía de alimentos, donde cada detalle cuenta, se ha desatado una revolución que está llevando la creatividad a nuevas alturas. ¿El ingrediente secreto? La inteligencia artificial generativa. Vamos a sumergirnos en cómo la combinación de la habilidad humana para capturar la deliciosa realidad y la magia de la IA generativa pueden producir resultados verdaderamente espectaculares. <div> <br/> </div> <div> <b> El Encanto de la Fotografía de Alimentación </b> </div> <div> Capturar la esencia de un plato no es solo apuntar y disparar, es un baile entre la luz, los colores y las texturas. La fotografía de alimentos eleva la presentación de cada plato a una forma de arte, invitando a los espectadores a saborear con los ojos antes de dar el primer bocado. Pero, ¿qué sucede cuando llevamos esta experiencia a un nivel completamente nuevo? <br/> </div> <div> <br/> </div> <div> <b> La Revolución de la IA Generativa </b> </div> <div> Aquí es donde entra en juego la IA generativa. Esta tecnología no es magia, pero a veces se siente así. Imagine un mundo donde las máquinas pueden aprender de la vasta cantidad de datos visuales y crear imágenes que desafían la imaginación. En la fotografía de alimentos, esto significa que cada detalle, desde el brillo de una salsa hasta la frescura de los ingredientes, puede ser realzado y perfeccionado con precisión milimétrica. <br/> </div> <div> <br/> </div> <div> <b> La Mag </b> <b> ia de la Colaboración </b> </div> <div> Lo emocionante es que no estamos hablando de humanos vs. máquinas, sino de una colaboración armoniosa. La habilidad humana para capturar la esencia emocional de la comida se combina con la capacidad de la IA para perfeccionar y mejorar. El resultado es una sinfonía visual que despierta los sentidos y eleva la fotografía de alimentos a nuevas alturas. <br/> </div> <div> <br/> </div> <div> <b> Resultados Espectaculares: La Prueba Está en la Imagen </b> </div> <div> Para ilustrar la potencia de esta colaboración, echemos un vistazo a la imagen adjunta. Una fotografía inicial de unas verduras se transforma en una obra maestra visual con la ayuda de la IA generativa. Cada color se intensifica, cada detalle se magnifica, y la imagen cobra vida de una manera que sería casi imposible sin esta colaboración única. <br/> </div> <div> <br/> </div> <div> <b> Conclusión: Un Futuro Visualmente Delicioso </b> </div> <div> En conclusión, la fotografía de alimentos y la IA generativa forman un dúo extraordinario que está definiendo el futuro visual de la industria alimentaria. Al aprovechar la creatividad humana y el poder transformador de la inteligencia artificial, estamos abriendo las puertas a un mundo donde cada plato puede convertirse en una obra maestra visual. <br/> </div> <div> <br/> </div> <div> <br/> </div> <div> <br/> </div> <div> <br/> </div> <div> <br/> </div> <div> <br/> </div> <div> <br/> </div> <div> <br/> </div> </div> Wed, 22 Nov 2023 11:57:45 GMT https://www.eduardollasat.com/fotografia-de-alimentacion-y-la-magia-de-la-ia-generativa thumbnail main image https://www.eduardollasat.com/libro-25-anosquim-de-la-boqueria <div> <img src="https://cdn.website-editor.net/s/a1a363d004004e0f805a9d14f47835cf/dms3rep/multi/eduardo_llasat_foie.jpg"/> </div> <div data-rss-type="text"> Timbal de setas con huevos y foie. </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> Hace unos años, realicé unos bodegones para un proyecto muy interesante. Se tratataba de un libro gastronómico, donde se explicará la evolución del estupendo establecimiento ubicado en el mercado de La Boquería “El Quim de la Boqueria”. </span> </p> <p> <span> En él se plasmarán vivencias, anécdotas y recetas de Quim, desde sus comienzos hace ya 25 años. </span> </p> <p> <br/> </p> <p> <span> Las fotos del principio tenían que plasmar la imagen de hace 25 años, así que tuvimos que buscar atrezzo de la época y, cómo no, hizo su aparición el socorrido plato Duralex, a juego con la superficie de la barra que por aquel entonces era de aluminio. Por otro lado, nos encontramos con que teníamos que hacer las fotos en el mismo quiosco donde sirve los deliciosos platos. Eso implicaba un espacio reducido y, por supuesto, una cantidad ingente de turistas paseando alrededor. Tuvimos que utilizar flash portátiles, dos principales y uno de relleno en algún caso, y la verdad es que el resultado es espectacular.  Tanto como los platos que prepara Quim, deliciosos,........¡mmm!........el timbal de setas con foie y huevo frito……¡me lo comí yo!  </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> </div> <div> <img src="https://cdn.website-editor.net/s/a1a363d004004e0f805a9d14f47835cf/dms3rep/multi/quim7.JPG" alt=""/> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> Zona de trabajo..... <span>  </span> </span> </p> </div> <div> <img src="https://cdn.website-editor.net/s/a1a363d004004e0f805a9d14f47835cf/dms3rep/multi/quim1.jpeg" alt=""/> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> <span> Cualquier sitio es bueno para poner un strobist, cuando no se dispone de mucho espacio... Podéis visitar </span> </span> <a href="https://href.li/?http://strobistenespanol.blogspot.com.es/" target="_blank"> https://strobist.blogspot.com/ </a> <span> <span> una estupenda página acerca de trucos y recursos del uso de estos flash portátiles. </span> </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> </div> <div> <img src="https://cdn.website-editor.net/s/a1a363d004004e0f805a9d14f47835cf/dms3rep/multi/callos_eduardo+llasat.jpg" alt=""/> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> Los famosos platos de duralex sobre la barra de aluminio. Impresionante plato de callos. </span> </p> </div> Tue, 07 Nov 2023 20:16:35 GMT https://www.eduardollasat.com/libro-25-anosquim-de-la-boqueria thumbnail main image https://www.eduardollasat.com/capturando-sabores-el-arte-de-la-fotografia-de-alimentos-y-packaging <div> <img src="https://cdn.website-editor.net/s/a1a363d004004e0f805a9d14f47835cf/dms3rep/multi/eduardo_llasat_ravioli.jpg"/> </div> <div data-rss-type="text"> <b> La diferencia entre un plato que te deja indiferente y uno que te atrae puede ser, muchas veces, obra de un buen fotógrafo </b> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> ¿Alguna vez te has preguntado cómo ciertas imágenes pueden hacer que desees ese plato, o comida? No es magia, aunque no andamos lejos. Es el arte sutil y sofisticado de la fotografía de alimentos y packaging. Aquí, en el cruce entre la ciencia y la poesía, convertimos un humilde plato en una estrella de rock. </span> </p> <p> <span> Para agencias de branding, propietarios de restaurantes y empresarios del sector alimenticio, una imagen puede valer no solo mil palabras, sino mil clientes. Una fotografía que capture la esencia vibrante de un plato puede transformar platos y comidas de lo mundano a lo sublime, y empaques de lo ordinario a lo icónico. </span> </p> <p> <br/> </p> <p> <span> El Rol del Fotógrafo de Alimentos </span> </p> <p> <br/> </p> <p> <span> Como fotógrafo especializado en esta deliciosa especialidad, no solo se trata de "tomar una foto". Se trata de contar una historia, seducir los sentidos, invitar a una experiencia. ¿Cómo logramos esto? A través de la luz que define la textura, el ángulo que ensalza la forma, y la composición que celebra el color. </span> </p> <p> <br/> </p> <p> <span> Consejos para Elegir un Fotógrafo de Alimentos </span> </p> <ol> <li> <span> Experiencia </span> <span> : No todos los fotógrafos pueden captar la esencia de la comida. Busca un portafolio que hable por sí solo. </span> </li> <li> <span> Detallista </span> <span> : La diferencia entre una buena y una gran foto está en los detalles. Un fotógrafo excepcional sabe que cada detalle cuenta. </span> </li> <li> <span> Creativo </span> <span> : El packaging y la comida necesitan un toque de creatividad. Un buen fotógrafo ve más allá del plato. </span> </li> </ol> <p> <br/> </p> <p> <span> Errores Comunes y Cómo Evitarlos </span> </p> <p> <span> Incluso el mejor chef puede ver su obra maestra arruinada por una mala foto. Iluminación plana, composiciones desordenadas, enfoques incorrectos: son los que estropean esa obra. Pero no temas, con un ojo experto y un clic oportuno, estos errores se convierten en leyendas del pasado. </span> </p> <p> <br/> </p> <p> <span> La Fotografía como Herramienta de Marketing </span> </p> <p> <span> En el marketing, una imagen de alta calidad no solo atrae miradas, sino que también construye marcas. La fotografía de alimentos y packaging lleva tu identidad al mundo, invitando a todos a un consumo de lo que ofreces. </span> </p> <p> <span> <span>  </span> </span> </p> <p> <span> Así que, ¿estás listo para que tus productos se conviertan en una sinfonía visual? ¿Quieres que tu comida no solo sea degustada, sino también admirada? Es hora de dar el siguiente paso. Déjame ayudarte a transformar tu marca con imágenes que cuenten tu historia, tan deliciosa como tus platos. </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> </div> Tue, 07 Nov 2023 19:24:08 GMT https://www.eduardollasat.com/capturando-sabores-el-arte-de-la-fotografia-de-alimentos-y-packaging thumbnail main image